Великие люди.

[ValeK]

В этой теме предлагаю выкладывать информацию о людях, которые много сделали для музыки(например основали новый стиль), желательно с я ркими примерами их творчества.

Внимание: если вы нашли ошибку, или хотите добавить что-то важное, пишите мне в личку.

 

 

Владимир Семенович Высоцкий - поэт,актер, музыкант. Внес огромный вклад в культурное развитие страны. Сейчас создана премия его имени "Своя колея"

http://www.nikita-vysotsky.ru/koleja.php

 

ссылка на книгу "Прерванный полет" которую написала его жена французская актриса Марина Влади

http://www.bookssite.ru/scr/read_130276.html

 

Даты жизни и деятельности:

 

1938, 25 января - родился в 9 часов 40 минут в роддоме на Третьей Мещанской улице, 61/2. Мать, Нина Максимовна Высоцкая (до замужества Серегина), - референт-переводчик. Отец, Семен Владимирович Высоцкий, - военный связист.

1941 - вместе с матерью эвакуирован в село Воронцовка Бузулукского района Чкаловской (ныне Оренбургской) области.

1943 - возвращение в Москву на прежнюю квартиру по адресу: Первая Мещанская улица, дом 126 (с 1957 года - проспект Мира).

1945, 1 сентября - поступил в первый класс школы No 273 Ростокинского района Москвы.

1947- с отцом и его второй женой, Евгенией Степановной Лихалатовой-Высоцкой, уезжает в город Эберсвальде (Германия).

1949- возвращается с Е. С. Лихалатовой-Высоцкой в Москву и живет в Большом Каретном переулке (дом 15, кв. 4). Поступает в 5-й класс мужской средней школы No 186.

1953- начинает заниматься в драмкружке при Доме учителя под руководством В. Н. Богомолова.

1955, весна - переезжает к матери на Первую Мещанскую улицу, дом 76, кв. 62.

1955, июнь - заканчивает среднюю школу.

1955, август - поступает на механический факультет Московского инженерно-строительного института, который оставляет после первого семестра.

1956, июнь - поступает в Школу-студию МХАТ. 1956, осень - знакомство с Изой Жуковой.

1958 - первая актерская работа - роль Порфирия Петровича в учебном этюде по "Преступлению и наказанию" Ф. М. Достоевского.

1959 - первая эпизодическая роль в кино - студент Петя в фильме ре-

жиссера В. Ордынского "Сверстницы". 1960, 25 апреля - свадьба Высоцкого и Изы Жуковой.

1960, 20 июня - получил диплом об окончании Школы-студии и направлен на работу - в Московский драматический театр им. А. С. Пушкина.

1961, июль - написал первую песню - "Татуировка".

1961 - во время съемок кинофильма "713-й просит посадки" знакомится со своей будущей второй женой - актрисой Людмилой Абрамовой.

1962 - работа в Театре миниатюр.

1962, 29 ноября - рождение сына Аркадия.

1963, июнь - первые студийные записи песен Высоцкого.

1964, весна - знакомство с главным режиссером Театра драмы и комедии на Таганке Ю. П. Любимовым.

1964, 8 августа - рождение сына Никиты.

1964, осень - поступление на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке.

1964, 19 сентября - дебют на таганской сцене - срочный ввод на роль Второго Бога в спектакле "Добрый человек из Сезуана".

1964, 14 октября - премьера спектакля "Герой нашего времени", Высоцкий - в роли драгунского капитана.

1965- первые сольные выступления с песнями в научно-исследовательских институтах.

1965, февраль - премьера спектакля "Антимиры" (по стихам А. Вознесенского) с участием Высоцкого.

1965, апрель ~ премьера спектакля "Десять дней, которые потрясли мир".

1965. 25 июля - регистрация брака с Людмилой Абрамовой. 1965, ноябрь - премьера спектакля "Павшие и живые".

1966, 17 мая - премьера спектакля "Жизнь Галилея" с Высоцким в главной роли.

1966-1967- съемки в кинофильмах "Я родом из детства" (режиссер В. Туров) и "Короткие встречи" (режиссер К. Муратова). 1967, июль - знакомство с Мариной Влади.

1967- выход кинофильма "Вертикаль" (режиссеры С. Говорухин и Б. Дуров) с Высоцким в роли радиста Володи, с песнями Высоцкого.

1967, лето - первые публикации песен Высоцкого в газетах.

1967, 17 ноября - премьера спектакля "Пугачев" с Высоцким в роли Хлопуши.

1968, январь - завершение съемок фильма Г. Полоки "Интервенция" (Высоцкий - в роли Бродского), вышедшего на экран только в 1987 году.

1968, май-июнь - газетная кампания против Высоцкого.

1968- первая авторская грампластинка (гибкая) с песнями из фильма "Вертикаль".

1968- выход кинофильма "Служили два товарища" (режиссер Е. Карелов). Высоцкий в роли поручика Брусенцова.

1969 - выход кинофильмов "Опасные гастроли" (режиссер Г. Юнг-вальд-Хилькевич) и "Хозяин тайги" (режиссер В. Назаров) с участием Высоцкого.

1970, 10 февраля - развод с Л. В. Абрамовой.

1970, 1 декабря - регистрация брака с Мариной Влади.

1971, 29 ноября - премьера спектакля "Гамлет" в Театре на Таганке с Высоцким в главной роли.

1972- съемки в кинофильмах "Четвертый" (режиссер А. Столпер) и "Плохой хороший человек" (режиссер И. Хейфиц).

1973- первая поездка за границу (Франция).

1973, декабрь - работа над балладами для фильма М. Швейцера "Бегство мистера Мак-Кинли".

1974, лето - съемки в фильме "Единственная дорога" (режиссер В. Павлович).

1974- выход двух авторских пластинок (миньонов) "Песни Владимира Высоцкого".

1975-съемки в фильме "Единственная" (режиссер И. Хейфиц).

1975, май - начало репетиций спектакля А. В. Эфроса "Вишневый сад" с Высоцким в роли Лопахина.

1975 - Высоцкий и Марина Влади переезжают в кооперативную квартиру на Малой Грузинской улице, дом 28.

1976- выход фильма А. Митты "Сказ про то, как царь Петр арапа женил" с Высоцким в главной роли.

1976, июль - поездка в Канаду и США.

1977, март - выход двух альбомов с песнями Высоцкого во Франции.

1977 - выход буклета И. Рубановой "Владимир Высоцкий".

1977, ноябрь-декабрь - гастроли Театра на Таганке во Франции, концерты Высоцкого в Париже. Выход третьей французской пластинки Высоцкого - "Натянутый канат".

1978, май - начало работы над ролью капитана Жеглова в телефильме "Место встречи изменить нельзя" (режиссер С. Говорухин).

1978, ноябрь - участие в альманахе "Метрополь".

1979, 12 февраля - премьера спектакля "Преступление и наказание" с Высоцким в роли Свидригайлова.

1979-работа над ролью Дон Гуана в телефильме "Маленькие трагедии" (режиссер М. Швейцер).

1980, 22 января - единственная съемка Высоцкого на Центральном телевидении (передача была впервые показана в 1988 году).

1980, 16 июля - последнее публичное выступление в городе Калининграде Московской области.

1980, 18 июля - последний спектакль "Гамлет" в Театре на Таганке.

1980, 25 июля - кончина Владимира Высоцкого.

1980, 28 июля - похороны Высоцкого на Ваганьковском кладбище в Москве.

1981 - в Театре на Таганке Ю. П. Любимов поставил спектакль "Владимир Высоцкий".

1981- выход первого стихотворного сборника Владимира Высоцкого "Нерв" (составитель Р. И. Рождественский).

1985, 12 октября - на могиле Высоцкого установлен памятник.

1987 - Высоцкому посмертно присуждена Государственная премия СССР "за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме "Место встречи изменить нельзя'' и авторское исполнение песен".

1989- в Москве создан Государственный культурный центр-музей В. С. Высоцкого.

1995, 25 июля - открытие памятника Высоцкому в Москве на Страстном бульваре у Петровских Ворот.

 

Новиков Владимир Иванович

http://vysotskiy.lit-info.ru

 

 

Сайт с фото

http://www.kulichki.com/vv/media/photo

[ValeK]

Виктор Робертович Цой - певец, актер, музыкант.

21 Июня 1962 года - родился в Ленинграде в семье

преподователя физкультуры Валентины Васильевны Цой

и инженера Роберта Максимовича Цоя.Единственный

ребёнок в семье.

 

1969 - Поступил в школу, где работала его мать.

 

1974-77 - Посещает среднюю художественную школу,

где возникает группа «Палата №6» во главе с

Максимом Пашковым.

 

1977 - Окончил восемь классов и поступил в

художественное училище имени В.Серова.

 

1978 - Исключён из училища «за неуспеваемость».

Поступает работать на завод и учится в

вечерней школе.

 

1979 - Поступает в СГПТУ-61 на специальность

резчика по дереву.

 

Лето 1981 - Вместе с Алексеем Рыбиным и

Олегом Валинским создаёт группу

«Гарин и гиперболоиды».

 

Осень 1981 - Группа «Гарин и гиперболоиды» вступает

в Ленинградский рок-клуб.

 

Весна 1982 - Запись альбома «45».

Знакомится с Марианной. Первый электрический

концерт группы «Кино» в Ленинградском рок-клубе.

 

Осень 1982 - Поступает на работу в

садово-парковый трест резчиком по дереву.

Первые акустические концерты в Москве.

 

Февраль 1983 - Второй акустический концерт «Кино» в

рок-клубе. Весной группу покидает Алексей Рыбин.

 

Лето 1983 - Записывает с Юрием Каспаряном фонограмму

«демо» у Алексея Вишни, впоследствии получившую

название «46».

 

Лето 1984 - Запись альбома «Начальник Камчатки»

в студии Андрея Тропилло.Оформляется второй

состав «Кино»: Цой(гитара,вокал), Юрий Каспарян

(гитара),Александр Титов(бас),Георгий Гурьянов

(ударные). Осенью Титова сменяет Игорь Тихомиров.

 

Февраль 1985 - Женитьба на Марианне.

 

5 Августа 1985 - родился сын Саша.

 

Лето-Осень 1985 - Работает над двумя альбомами:

«Ночь» в студии Тропилло и «Это не любовь»

в студии Вишни. Последний выходит в свет.

 

Январь 1986 - Выходит в свет альбом «Ночь».

 

Лето 1986 - Съёмки фильма «Конец каникул».Выходит

пластинка «Red Wave». Поступает работать

в котельную «Камчатка».Участвует в съёмках фильма

Алексея Учителя «Рок».

 

Осень-Зима 1986 - Участие в съёмках «Ассы».

 

Весна 1987 - Записывается альбом «Группа крови».

 

1987 - Начало съёмок «Иглы».

 

1988 - Выходят «Группа крови» и фильм Рашида

Нугманова «Игла». Запись альбома

«Звезда по имени Солнце».

 

1989 - Летняя поездка в США. Признан лучшим

актёром года. Гастроли по стране.Выходит альбом

«Звезда по имени Солнце».

В Ноябре последние концерты «Кино» в Ленинграде.

Во Франции выходит пластинка «Последний герой».

 

Весна 1990 - Поездка в Японию.

 

Июнь 1990 - Последний концерт «Кино» в Москве.

Запись последнего альбома.

 

15 Августа 1990(12:28 утра) - Погиб в автокатастрофе

под Ригой. Похоронен на Богословском кладбище.

* взято из преложения "Все Кино".

 

[Гость Kniaz]

лично я считаю в рамках своей субкультуры достойным упоминания в этой теме Варга Викернеса, оказавший огромное влияние на неё ( субкуьтуру ).

 

 

Варг Викернес (Varg Qisling Larssшn Vikernes) (родился 11 февраля 1973 года, при рождении получил имя Кристиан Викернес (Kristian Vikernes), также известен как Граф Гришнак (Count Grishnackh) — норвежский музыкант, создатель и единственный участник блэк-металической группы Burzum, видный деятель неоязыческого движения. В настоящее время отбывает тюремный срок за совершённое в 1993 г. убийство гитариста другой блэк-металической группы Mayhem Евронимуса.

 

 

Викернес увлекся металом в 14 лет. Свою первую группу, которая была создана в 1988 или 1989 г. и в которой кроме Варга играли еще два человека, он назвал Kalashnikov в честь своего любимого оружия[1]. Позднее группа была переименована в Uruk-Hai (урук-хай — разновидность орков, подчинявшихся Саруману). Некоторые из сочинённых тогда песен позднее были перезаписаны для Burzum. Также он глубоко увлекался скандинавским язычеством и одно время состоял в неонацистской организации. В конце 1980-х Викернес стал играть в дэт-метал группе Old Funeral вместе с будущими создателями Immortal Abbath’ом и Demonaz’ом. Проект Uruk-Hai очень скоро прекратил существование. В 1989 г. Викернес познакомился с Ойстеном Аарсетом (Шystein Aarseth), более известным как Euronymous, который уже играл в группе Mayhem (одни из пионеров блэк-метала) и владел собственным лейблом Deathlike Silence Productions (DSP). Варг и Евронимус нашли друг у друга много общего (в первую очередь, ненависть к христианству), и Варг вступил в созданную Евронимусом организацию The Inner Black Circle Of Norway («Внутренний чёрный круг Норвегии»), которая объединяла членов тогда ещё немногочисленных блэк-металических групп (в том числе Emperor и Darkthrone) и простых сатанистов и ставила целью уничтожение христианства в Норвегии. В дальнейшем Евронимус записал для дебютного альбома Burzum гитарное соло на треке War. При этом нужно отметить, что сам Викернес всегда отрицал свою принадлежность к дьяволопоклонничеству. По его словам, дьяволопоклонничество — это вторичное явление, реакция на появление христианства.

 

В 1991 г. Варг записал три демо под именем Burzum. Название для группы, единственным участником которой был сам Варг, он взял из «Властелина колец», где это слово было множественным числом от слова burz — «тьма». Для себя Варг взял псевдоним Граф Гришнак (Count Grishnackh; от имени орка из «Властелина колец»). Тогда же он официально сменил имя Кристиан на Варг («волк» по-норвежски). Burzum считается одной из наиболее значительных групп «второй волны блэк-метала», оказавшей большое влияние на весь жанр. Отличительной чертой записей Burzum были высокая скорость, высокий кричащий вокал («скриминг») и крайне низкое качество записи. Для поздних альбомов характерны длинные монотонные инструментальные проигрыши и использование клавишных. Альбомы Hvis Lyset Tar Oss и Filosofem, которые находятся практически на стыке блэк-метала и дарк-эмбиента (кроме прочего, оба альбома включают длинные эмбиентные композиции), заложили основу такого поднаправления как depressive black metal.

 

Сам Варг Викернес называл своим лучшим альбомом Hvis Lyset Tar Oss. По его словам, «это первый альбом, на котором я играл музыку, а не просто играл на разных инструментах»

 

 

Истинные причины убийства остаются предметом споров, хотя официальной причиной считаются идеологические разногласия и борьба за влияние в Чёрном круге. На суде Варг заявил, что Евронимус сам намеревался убить его и действия Варга были самообороной.

 

В ночь на 11 августа 1993 г. Варг Викернес и Снорре Рух (создатель и единственный участник блэк-металической группы Thorns) пришли к дому Евронимуса в Осло. После короткого спора Варг несколько раз ударил Евронимуса ножом. Сам Викернес утверждал, что Евронимус во время драки пытался достать нож или ружье, лежавшие в другой комнате, а большинство ран появились в результате падения Евронимуса на осколки стекла. Варг был арестован 10 дней спустя.

 

В то время Mayhem записывали альбом De Mysteriis Dom Sathanas, причем сессионным бас-гитаристом был Варг Викернес. Мать Евронимуса просила ударника Mayhem Хеллхаммера переписать партии бас-гитары, однако Хеллхаммер не умел играть на басу и не стал ничего менять, но на буклете альбома в качестве музыкантов указаны только Хеллхаммер и Евронимус.

 

Суд проходил с 30 мая по 8 июня 1995 г. До и во время суда Варг раздал огромное количество интервью, которые сделали его знаменитостью и принесли блэк-металу (относительную) известность. Викернес, получил максимально возможный в Норвегии срок в 21 год. Срок был сокращён, но затем увеличен после неудавшейся попытки побега в 2003 г. Сейчас Варг отбывает срок в тюрьме в г. Тромсё. В июне 2006 г. было отклонено его прошение о досрочном освобождении. Снорре Рух непосредственно участия в убийстве не принимал, однако впоследствии был приговорен к 8 годам. Он был освобожден досрочно и возобновил свой проект Thorns.

 

В тюрьме Варг написал несколько книг и ряд статей, опубликованных на официальном сайте Burzum, и альбомы Dauрi Baldrs (1997) и Hliрskjбlf (1999). Альбомы были записаны на синтезаторе, потому что другие инструменты не были разрешены тюремной администрацией. Hliрskjбlf — это последний на сегодняшний день альбом Burzum (не считая компиляций). Однако после освобождения Викернес намеревается продолжить писать музыку под именем Burzum. Кроме того, он написал тексты четырёх песен с альбома Darkthrone Transilvanian Hunger.

 

Согласно информации, опубликованной на официальном сайте Burzum в новостях от 31 июля 2006 г., досрочное освобождение Варга было отложено до апреля 2008 года

 

 

Варг Викернес широко известен как активный деятель скандинавского неоязыческого движения. В своих публикациях он неоднократно писал о том, что христианство — это навязанная сверху и чуждая для германских народов религия, а их истинной верой является язычество

Язычество —это религия для здоровых общин, образованных несколькими людьми, живущими в гармонии с природой. Это религия для сильных, чистых, красивых и здоровых, и для этих людей сия религия является единственной, которой стоит следовать.

 

 

В интервью изданию Metal Crypt Викернес сказал, что он высоко ценит (хотя и не полностью разделяет) идеи Юлиуса Эволы, Фридриха Ницше, Освальда Шпенглера и Кнута Гамсуна.[4].

 

Варг Викернес являтся приверженцем религии Асатру, целью которой является возрождение дохристианских верований германских народов. В тюрьме Варг написал несколько книг, в которых он развивает свои взгляды на эту тему. Самой известной из этих книг является «Варгсмол» (Vargsmеl, «Речь Варга»).

Изменено 18 января 2008 пользователем valek

[Дикая]

Курт Дональд Кобейн

Kurt Cobain

( 20.02.1967 года [Хокьюэм]- 05.04.1994 года [Сиэтл])

США (usa)

Курт Дональд Кобейн появился на свет 20 февраля 1967-го года в городишке Абердин (штат Вашингтон).

Свой первый инструмент - подержанную электрогитару - получил в подарок на 14-летие от дяди Чака. Немногим более месяца потребовалось абердинскому пареньку, чтобы освоить 'Back In Black' 'AC/DC', чья трехаккордовая грамматика вызвала к жизни резонную мысль: 'А чем я хужеN' Почувствовав в себе композиторские задатки, он начинает писать песни и задумывается о создании собственного коллектива.

Однажды приятели пригласили Кобейна поджемовать на заброшенный мясокомбинат, служивший местом тусовок абердинского молодняка. Понадеявшись на товарищей, Курт оставил свою гитару, а когда вернулся, обнаружил, что подарок дяди Чака не без помощи абердинских энтузиастов превратился в бесполезный хлам. Пришлось менять гриф, фурнитуру, электронику, в школьной мастерской выпиливать новую деку.

Когда Кобейну пошел 17-й год, его мать вышла замуж за Пата О`Коннора, который косвенно внес свою лепту в историю. А дело было так. Как-то после ссоры со своим супругом Кобейниха-старшая, женщина, надо сказать, с характером, собрала коллекцию ружей Пата и выбросила их в речку. Курт, проследив за маневром родительницы, подговорил соседских ребятишек выловить арсенал. Ружья были проданы, а вырученные средства пошли на приобретение старенького комбика 'Peavey' с двумя 12-дюймовыми динамиками.

В начале 1985-го наш герой переезжает к отцу. Занятия чада музыкой не вызывали у того особого восторга. Кобейн-старший уговаривает своего сына сдать гитару в местный лабаз культтоваров. Курт вник родительскому слову, но неделей спустя, выкупив инструмент из комиссионки, покидает дом своего отца. Как-то за долги нарко-дилеру он чуть было снова не распрощался с гитарой. Но получилось договориться полюбовно. Таким образом, 'лошадный крестьянин' Курт Кобейн, при 'Peavey' и электрогитаре, сколачивает первый собственный коллектив, получивший название 'Fecal Matter'.

'Peavey' исчез из вида где-то между 1986-1987-м годами. По словам Криса Новоселика, Кобейн дал ему комбик на неделю. Дал, так сказать, с прицелом, пытаясь заманить в группу. Новоселик же оказался еще тот жук: агрегат взял, но от участия в 'Fecal Matter' всячески увиливал, отвечал туманно. После этого исторический комбик пропал при самым загадочных обстоятельствах. При каких - умалчивает история.

В конце 1987-го Новоселик дал-таки 'добро'. Барабанщиком взяли Аарона Буркхарда и назвались 'Skid Row'. На фотографиях того периода Кобейна можно увидеть с правосторонней гитарой 'Univox Hi-Flyers'. Появились усилитель 'Fender Champ' примочка 'Univox Syperfuzz' (впоследствии ее украли прямо из репетиционной базы).

Название новоиспеченного трио менялось чуть ли не каждый день: 'Ted Ed Fred', 'Pen Cap Chew', 'Throat Oyster', 'Windowpane', 'Bliss'. В, конце концов, остановились на 'Nirvana'. Буркхард проявил себя, как крайне безответственный товарищ, и парни дали ему отворот-поворот. Ему на замену пришел Дэйл Кровер(EX-'Melvins'). Прошло пару недель - и 23 января 1988-го года 'Nirvana' записывает свое первое демо в студии 'Reciprocal Studio' c Джеком Эндино за пультом, который успел зарекомендовать себя работой с местными знаменитостями, такими, как 'Soundgarden', 'Green River', 'Tad' и 'Mudhoney'.

[Chart OrBiTa]

Massive Attack

Эта группа считается родоначальницей трип-хопа и является самой инновационной и влиятельной группой своего поколения. Коллектив был образован тремя музыкантами — рэппером 3D (настоящее имя Роберт Дель Наджа), Дэдди Джи (настоящее имя Грант Маршалл) и Эндрю Ваулзом (Mushroom) — в 1987 году в Бристоле. В течение нескольких лет они постоянно экспериментируют со звуком. Свои первые записи музыканты выпускают вместе с Нелли Хупером в составе Wild Bunch (”Fucking Me Up” и ”Tearing Down The Avenue”). Впоследствии Хупер займет место продюсера Soul II Soul, а чуть позже станет одним из ведущих продюсеров 90-х годов. Большую роль в судьбе музыкантов Massive Attack сыграло знакомство с Кэмероном Маквеем (McVey). Их познакомила певица Нене Черри, для которой 3D в свое время писал тексты. Маквей становится продюсером дебютного альбома Massive Attack, который получил название ”Blue Lines”. На запись диска музыканты потратили восемь месяцев. Работа прерывалась только во время празднования Рождества и просмотров матчей Чемпионата Мира по футболу. В альбом вошли по меньшей мере три хита: ”Daydreaming”, ”Unfinished Sympathy” и ”Safe From Harm”. Вокальные партии в песнях записали Нене Черри и Шара Нельсон, а рэп читал Трики — коллега музыкантов по Wild Bunch. Смесь рэпа, рэгги и соула оказалась коммерчески привлекательной, и пластинка очень быстро разошлась. Лучше всего критики восприняли ”Unfinished Sympathy”. Популярный британский журнал Melody Maker назвал ее лучшей песней 1991 года. Кроме того, ”Unfinished Sympathy” стала пользоваться большой популярностью на дискотеках. Во время кризиса в Персидском заливе группе на время пришлось отказаться от своего названия. Massive Attack сократили свое название до Massive, поскольку руководители радиостанций тогда считали, что регулярное повторение в эфире словосочетания ”massive attack” является провокацией. Участники Massive Attack эффектно выделялись на фоне других групп и исполнителей, делающих танцевальную музыку, благодаря своим высказываниям в прессе. «Нельзя сказать, что мы делаем исключительно музыку для танцев. Сначала вы должны найти в себе силы ее услышать, и лишь затем вы можете под нее танцевать», — говорили участники британской команды. Репутация группы еще больше окрепла, когда ирландская команда U2 и лично Боно попросили Massive Attack сделать ремикс их песни ”Mysterious Ways”.

 

Несмотря на огромный успех альбома ”Blue Lines”, группа на длительное время пропала из виду. Шара Нельсон начала сольную карьеру, и фактически Massive Attack распались на несколько лет (хотя о распаде сами музыканты никогда не объявляли). Воспользовавшись этим, их большой приятель Трики выпустил альбом ”Maxinquaye”. Диск получил не меньший успех, чем ”Blue Lines”, и стал ключевым альбомом нового стиля трип-хоп, изобретенного журналистами. В 1994 году Massive Attack выпустили второй альбом ”Protection”. Продюсером пластинки стал Нелли Хупер, а вокальные партии записали Трики, нигерийская певица Николетт, вокалистка Everything But The Girl Трейси Торн и Хорас Энди. Этот альбом, однако, критики не восприняли: они считали, что группе не удалось вновь передать того волшебства и очарования, которое присутствовало на ”Blue Lines”. За исключением альбома ремиксов на песни с ”Protection”, записанного с Mad Professor, о Massive Attack в тот период мало что было слышно. Несколько лет группе потребовалось на то, чтобы доказать, как сильно критики заблуждаются. Осенью 1997 года Massive Attack удивили мир песней ”Risingson”. Мрачная угрожающая атмосфера задевала за живое, не оставляя никаких сомнений в том, что новый альбом будет очень мощным. Это подтвердилось в апреле 1998 года, когда на прилавках магазинов появился альбом ”Mezzanine”. Критики не находили слов от восторга. Альбом сразу занял первое место в британском хит-параде, став первой работой Massive Attack, которая попала на вершину чартов. На этом альбоме среди приглашенных вокалистов и вокалисток были Хорас Энди, новичок Сара Джей и несравненная Элизабет Фрейзер из группы Cocteau Twins. Она спела совершенно фантастическую и сказочную по атмосфере песню ”Teardrop”. Эта песня оказалась на первом месте хит-парадов Великобритании. В феврале 1999 года альбом ”Mezzanine” удостоился престижной музыкальной премии Grammy. В скором времени Эндрю Ваулз ушел из группы и начал сольную карьеру, а Дэдди Джи взял длительный творческий отпуск, в результате чего Дель Наджа стал в одиночестве работать над новым альбомом. На запись этой пластинки по традиции ушло несколько лет. Альбом ”100th Window” вышел только весной 2003 года. В работе над ним приняла участие Шинед О'Коннор.

 

После выхода альбома ”100th Window” Дель Наджа пообещал отступить от привычного расписания работы и выпустить следующий альбом уже в следующем году. Ближе к концу года в прессе стали появляться сообщения о том, что работа над новым альбомом Massive Attack действительно идет полным ходом, и что вместе с Дель Наджа в студии работают такие выдающиеся певцы, как Майк Паттон и Том Уэйтс. Однако записанный ими материал так и не увидел света. Вместо полноценного нового альбома Дель Наджа вместе со своим давним соратником Нилом Дэвиджем, главным партнером Дель Наджа по записи ”100th Window”, выпустил саундтрек к фильму «Цепной пес Дэнни». В фильме, спродюсированном Люком Бессоном, снимались Джет Ли, Морган Фримэн и Боб Хоскинс. Работа Massive Attack подверглась довольно жесткой критике, поскольку не соответствовала заданным их прежними работами высоким стандартам, однако сами музыканты не скрывали того, что этот саундтрек не стоит считать полноценным альбомом.

 

В начале 2006 Massive Attack снова стали проявлять активность. В начале года на прилавках появился официальный сборник лучших вещей группы под названием ”Collected”. Помимо собственно сборника лучших вещей в комплект входил бонус-диск с редкими и неиздававшимися вещами Massive Attack, а также все снятые группой клипы. Также в сборник вошла новая песня ”Live with Me”, записанная с легендой английской фолк-музыки Терри Каллиером. Группа также объявила, что их следующий полноценный альбом, получивший название ”Weather Underground”, выйдет в 2007 году. Среди певцов, приглашенных Massive Attack в студию, были тот же Терри Каллиер, Дот Элисон и Элизабет Фрейзер.

 

Дискография:

100th Window (2003)

Mezzanine (1998)

No Protection: Massive Attack Vs. Mad Professor (1995)

Protection (1994)

Blue Lines (1991)

 

 

 

 

[ValeK]

Моя музыка - вот зачем я появился на этой земле

Элвис Пресли

 

 

Биография

 

Elvis Aron Presley...

 

Родился в семье Глэдис Лав Смит и Вернона Элвиса Пресли в маленьком домике в Tюпело, Миссиссипи 8 января 1935 года. Его брат-близнец, Джесс Гарон, умер при рождении, и Элвис рос единственным ребенком в бедной семье.

В 1948 году, в возрасте 13 лет, Элвис с родителями переехал в Мемфис, Теннесси, где в 1953 году он закончил среднюю школу им. Хьюма

 

На формирование уникального музыкального стиля Элвиса оказали влияние госпел (духовная музыка), которую он услышал в раннем детстве в церкви, кантри, и ритм-н-блюз, который он впитал в себя, проводя много времени еще подростком на знаменитой улице Мемфиса – Бил Стрит (Beale Street).

 

5 июля 1954 года Элвис записал песню «That's All Right, Mama» в студии Сэма Филлипса «SUN» в Мемфисе, что стало официальным началом его музыкальной карьеры и сегодня признано самым значительным и поворотным событием в музыкальной культуре 20 столетия.

 

В период 1954-55 годов Элвис с успехом дебютировал на знаменитом шоу кантри-музыки «Луизиана Хэйрайд» и дал массу концертов на Юге Америки.

 

В 1955 году Томас Паркер по прозвищу Полковник стал менеджером Элвиса, а в ноябре того же года Элвис подписал контракт с крупной фирмой звукозаписи «RCA Victor».

 

В январе 1956 года Элвис записал песню «Heartbreak Hotel» – свой первый «золотой» сингл, разошедшийся миллионным тиражом.

 

В тот же год Элвис появился на американском телевидении в программах братьев Дорси «Stage Show», Милтона Берла, Стива Аллена и Эда Салливана и подписал контракт с Голливудом на съемки в фильмах.

В 1956 году Элвис стал национальной сенсацией и популярнейшим исполнителем в мире. Он создал новый музыкальный стиль, бросил вызов социальным и расовым барьерам времени и навсегда изменил популярную культуру.

 

В марте 1957 года Элвис Пресли купил поместье Грейсленд в пригороде Мемфиса.

 

24 марта 1958 года Элвис, находившейся на пике своей славы был призван на два года на военную службу в армию. Элвис проходил службу в Западной Германии до марта 1960 года.

 

В 1968 году состоялось историческое телешоу Элвиса - «Элвис - Специальное Возвращение» («Elvis 68'Comeback Special»), которое стало поворотным событием в карьере Элвиса и его триумфальным возвращением к живым выступлениям перед публикой, серьезной студийной работе и многочисленным гастролям по Америке.

 

С 1969 года начались концертные выступления Элвиса Пресли в Лас-Вегасе, а с сентября 1970 года Элвис начал свои гастрольные турне по Америке, которые продолжались до его смерти в 1977 году.

 

В 1971 году Элвису Пресли была вручена награда Jaycees как одному из десяти «самых выдающихся молодых людей Америки».

 

14 января 1973 года состоялось историческое специальное телешоу Элвиса «Aloha From Hawaii», которое транслировалось через спутник на 40 стран мира из Гонолулу, Гавайи.

 

В период с 1970 по 1977 год Элвис Пресли дал бесконечно большое количество концертов и записал много альбомов.

Последний концерт Элвиса состоялся в Индианаполисе в «Market Square Arena» 26 июня 1977 года.

 

16 августа 1977 года Элвис Пресли умер в своем доме в поместье Грейсленд.

 

Исключительный талант, уникальный стиль, великолепный голос, редкая музыкальность, удивительное природное обаяние и магия личности сделали Элвиса популярнейшим артистом во всем мире и одной из самых ярких фигур двадцатого столетия. После его смерти, его слава не угасла, – сегодня, как никогда, Элвис Пресли популярен и любим во всем мире.

 

http://www.elvispresley.ru