VIP Афина Опубликовано: 3 апреля 2013 VIP Жалоба Поделиться Опубликовано: 3 апреля 2013 Марлен Фрейманис. Цитата Ссылка на комментарий Поделиться на других сайтах Больше способов поделиться...
VIP Афина Опубликовано: 3 апреля 2013 VIP Жалоба Поделиться Опубликовано: 3 апреля 2013 Марек Окон. Цитата Ссылка на комментарий Поделиться на других сайтах Больше способов поделиться...
Гость Fallmusic Опубликовано: 3 апреля 2013 Жалоба Поделиться Опубликовано: 3 апреля 2013 да, она мне нравится!) интересные работы) http://marziiporn.deviantart.com/ Цитата Ссылка на комментарий Поделиться на других сайтах Больше способов поделиться...
Гость Fallmusic Опубликовано: 3 апреля 2013 Жалоба Поделиться Опубликовано: 3 апреля 2013 (изменено) YDK Morimoe японский диджитал-художник. На его картинах бледные недобитые мальчики, но при этом все работы пропитаны молодостью, борьбой к жизни, дыханием, пульсацией, готовностью двигаться дальше. Эта живопись словно рассказывают о хрупкости человеческого тела и о насилии в молодежной среде. Здесь симуляция, иллюзия, попытка внедрения цвета в серый мир, но несмотря на изобилие красок, работы остаются блеклыми. Эти парни маргинальны, они не ценят своей красоты, они протестуют и одновременно страдают, они жертва и хищник, их взгляд жаден но тела измождены. Это юноши, которые злоупотребляют своей молодостью и здоровьем, не боятся травм и последствий. Им все по плечу, для них любая проблема пустяк а дефекты только оттеняют их красоту. Изменено 3 апреля 2013 пользователем Fallmusic Цитата Ссылка на комментарий Поделиться на других сайтах Больше способов поделиться...
Гость Fallmusic Опубликовано: 7 апреля 2013 Жалоба Поделиться Опубликовано: 7 апреля 2013 Синь-Яо Цзэн (Hsin-Yao Tseng) - молодой, но уже довольно знаменитый художник из Тайваня. Синь-Яо родился в городе Тайбэй (Тайвань) в 1986. Несколько лет назад художник переехал в Сан-Франциско, где он закончил Академию Искусств по специальности изобразительное искусство живописи. Цитата Ссылка на комментарий Поделиться на других сайтах Больше способов поделиться...
Гость Fallmusic Опубликовано: 7 апреля 2013 Жалоба Поделиться Опубликовано: 7 апреля 2013 Объёмная живопись Д. Геффри При отсутствии образования в области искусства, Джастин Геффри (Justin Gaffrey) является истинным художником, создающим потрясающие живописные картины. Джастин начал заниматься живописью в 2001 году, до этого он был известным шеф-поваром и владельцем ресторана. Начав с "народного искусства", Джастин вскоре перешел к гораздо более текстурированной, классической импрессионистской манере работы. Он считает, просмотр "Подсолнухов" Ван Гога прозрением, которое и сформировало его окончательную технику письма, которую сам автор описывает как "скульптура с краской". Джастин Геффри работает исключительно с чистыми акриловыми красками и мастихином. Цитата Ссылка на комментарий Поделиться на других сайтах Больше способов поделиться...
Гость Fallmusic Опубликовано: 8 апреля 2013 Жалоба Поделиться Опубликовано: 8 апреля 2013 Работы талантливой современной художницы из Техаса Шерил Келли (Cheryl Kelley) по достоинству оценят не только (и не столько) любители живописи, сколько заядлые автомобилисты. Ретро-автомобили – тема, на которую с трепетом реагирует сердце любого, кто не представляет своей жизни без возможности периодически крутить баранку. Серия работ Шерил Келли, практически неотличимая от фотографий, на самом деле представляет собой удивительно яркие гиперреалистические рисунки, выполненные при помощи масляных красок. Похоже, эти картины – отличный аргумент в пику всем, кто считает, что женщина и автомобиль – понятия несовместимые. Цитата Ссылка на комментарий Поделиться на других сайтах Больше способов поделиться...
Гость Fallmusic Опубликовано: 11 апреля 2013 Жалоба Поделиться Опубликовано: 11 апреля 2013 супер) Гениальные «портреты» всемирно известных личностей из подручных материалов. Бернар Пра (Bernard Pras) — современный французский художник. Пространственные конструкции Бернара производят впечатление — картинка «складывается» если смотреть на них с определенного ракурса, а при изменении точки зрения — иллюзия «рассыпается» и выверенная композиция становится случайным набором ненужных вещей. По словам Бернара Пра, вещи и предметы, используемые им для создания своих произведений, неслучайны и призваны полнее раскрывать характер и сущность изображаемого человека. Особенность этой техники в том, что кроме общего изображения, глаза непроизвольно начинают высматривать детали. Героями его шедевральных инсталляций уже стали Сальвадор Дали, Мао Дзедун, Эрнесто Че Гевара, Альберт Эйнштейн, Мэрилин Монро и другие культовые персонажи политики, науки и мирового шоу-бизнеса. Сотиги Куяте Героем одной из последних инсталляций Бернара стал негритянский актер и композитор Сотиги Куяте (Sotigui Kouyaté), умерший в Париже в 2010 году. Удивительно, но это пожалуй единственный случай, когда художник воссоздает относительно мало известную личность. Тем не менее, колоритная внешность этого актера очень впечатляюще смотрится в творческой интерпретации художника. Альберт Эйнштейн В своих работах Бернар Пра смело обыгрывает картины традиционного искусства, вовлекая зрителей в изучение деталей его арт-конструкций. Выбор предметов для создания элементов портрета удивляет исключительной фантазией мастера. С легкой руки художника манекен для одежды превращается в нос Альберта Эйнштейна, а пылесос в легендарный высунутый язык. Сальвадор Дали Венера Милосская Статуя Свободы Богиня Афродита Винсент Ван Гог Мерелин Монро Портрет Мерелин Монро, выполненный Бернаром, как нельзя лучше демонстрирует индивидуальный подход к выбору используемых для инсталляции предметов, которые призваны раскрыть характер изображенной личности. Огромное количество кукол, маски, предметы защиты в портрете звезды, обожаемой миллионами за красоту, но безумно одинокой. Интерпретация картины Эдварда Мунка «Крик» Людовик XIV Собирательный образ легендарного короля Франции Людовика XIV, самого яркого представителя роскоши своего времени, в работе Бернара представлен с использование совершенно противоположных по свойствам предметов. Махатма Ганди Цитата Ссылка на комментарий Поделиться на других сайтах Больше способов поделиться...
Гость Fallmusic Опубликовано: 12 апреля 2013 Жалоба Поделиться Опубликовано: 12 апреля 2013 (изменено) ДА.! КРАСОТА! Художник Иван Славинский . Изменено 12 апреля 2013 пользователем Fallmusic Цитата Ссылка на комментарий Поделиться на других сайтах Больше способов поделиться...
Гость Fallmusic Опубликовано: 22 апреля 2013 Жалоба Поделиться Опубликовано: 22 апреля 2013 восхитительно :ep: Shin Jong Sik. Цветы. Акварель. Цитата Ссылка на комментарий Поделиться на других сайтах Больше способов поделиться...
Гость Fallmusic Опубликовано: 4 мая 2013 Жалоба Поделиться Опубликовано: 4 мая 2013 (изменено) Акварель на грани фантастики Международное Акварельное Общество подвело итоги своего Третьего конкурса IWS 2012-2013. Традиционно на конкурсе, который проходил в турецком городке Сеферихисар, свои работы представляли акварелисты со всего мира. В этом году триумфаторами стали китайцы, чьи акварели заняли первые три места. Создается впечатление, что наш восточный сосед создал конвейер по выпуску художников-акварелистов на уровне государственной поддержки — количество и качество их работ поражает воображение. В целом, эти воздушные, легкие, «живые» акварели великолепны и по технике исполнения, и по содержанию, и сложно представить, насколько тяжело было для жюри выбирать победителей. В этой подборке представляет лучшие работы призеров и участников конкурса, от просмотра которых вы получите максимум эстетического удовольствия. Победители Liu Yun Sheng «Ребенок Запада» Liu Yi «Вдохновение Эфеса» Wang Wei «Красный» Alvaro Castagnet «Страсть» Xidan Chen «На улицах Лондона» Sarfiaz Musawir. Hu Xiao Xing «Семейный человек». Jiao Liqiang «Молитва». Tejo Van Den Broeck «Песок и песок». Thierry Duval «Вид на Французскую академию искусств». Не менее интересные работы конкурса Kudalayya Hiremath «Гонки». Laurin McCracken «Хрусталь, серебро и цветок магнолии». Ma Baiqi «Мечеть». Zhang Xiaochang «Сестра». Zhou Tianya «Тибетская невеста». Isabelle Fournier Perdrix «Высохший лук». Zhang Yang «Ожидание». Suresh Bhosale «Мудрость». Изменено 4 мая 2013 пользователем Fallmusic Цитата Ссылка на комментарий Поделиться на других сайтах Больше способов поделиться...
Гость Fallmusic Опубликовано: 17 мая 2013 Жалоба Поделиться Опубликовано: 17 мая 2013 красиво Пронзительно солнечная акварель Картины японского художника Абе Тошиюки залиты теплом и ярким светом. Ослепительная живопись! Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации. За пять лет состоялось несколько персональных выставок Абе Тошиюки, появилась не одна престижная награда. Японцы всегда проявляли глубокую любовь и уважение к природе. Это нашло свое отражение в японской литературе и других произведениях искусства. Абе Тошиюки считает, что поэтически описать быстротечность реки или хрупкость лепестков вишни можно и посредством живописи. «Я верю в то, что мои акварели способны выразить идеи неуловимой красоты и изменчивости природы. Я стараюсь не изображать на своих картинах места, которые легко узнать, чтобы у зрителя не возник эффект „дежа-вю“. Живопись должна пробуждать живые эмоции из самой глубины сердца». Картина — это зеркало души того, кто ею любуется, считает художник. В таком случае, можно смело утверждать, что картины Абе Тошиюки нравятся исключительно светлым и позитивным людям, дарящим окружающим тепло Цитата Ссылка на комментарий Поделиться на других сайтах Больше способов поделиться...
Рекомендованные сообщения
Присоединяйтесь к обсуждению
Вы можете опубликовать сообщение сейчас, а зарегистрироваться позже. Если у вас есть аккаунт, войдите в него для написания от своего имени.